J'ai pensé SWIPE comme un pamphlet contre l'omniprésence des écrans dans nos vies. Un pamphlet, pour alerter, à mon échelle, le public sur les dangers des écrans. SWIPE, c'est ce mouvement irrépressible du doigt qui dit beaucoup du changement de nos comportements. Nous swipons machinalement pour passer d'une information à une autre, d'un profil à un autre. Sans se laisser le temps de s'adonner ni à la rêverie, qui est pourtant le moment idéal pour s'écouter et se connaître, ni à l'ennui qui est la meilleure école d'apprentissage de soi. Le bond technologique est, en ce sens, un véritable braquage de notre temps de vie. Dans le début de la pièce, j'ai axé le travail chorégraphique sur l'usage des mains et par extension des bras. C'est la partie du corps que nous mobilisons sans cesse avec nos portables. J'ai ainsi créé un vocabulaire chorégraphique reprenant les emojis que nous utilisons aujourd'hui et qui virtualisent les sentiments. Je pose alors cette question : sommes-nous devenus des machines ? J'aimerais penser que non. C'est pour cela que dans SWIPE, j'imagine le scénario d'une panne générale des écrans. Dans cette seconde partie du spectacle, les mouvements deviennent plus fluides et organiques, ils habitent chaque partie du corps. C'est là que mon écriture chorégraphique se renforce et qu'on apprécie aussi la personnalité de chaque interprète à travers sa danse. Alors, on peut se reconnecter à notre personnalité, réaliser que l'autre existe en dehors des écrans, et faire que tout le corps vive et s'exprime, sur scène comme en dehors. De nombreux styles de danse sont présents sur scène. C'est important pour moi de s'affranchir des barrières. Mais, l'objectif est aussi que le spectateur puisse encore mieux identifier la personnalité de chacun des interprètes. Je tente ainsi de mettre en valeur l'unicité de chacun alors que les réseaux sociaux nous appellent à nous conformer à des modèles. Le live de DJ Freshhh interpelle beaucoup. J'ai trouvé pertinent de le faire intervenir sur scène, car j'assimile le mouvement qu'il fait sur sa platine lorsqu'il scratche, au swipe que nous faisons sur nos écrans. Si bien que, lorsque la panne sévit, nous nous raccrochons d'abord à ce vinyle comme substitut aux écrans, avant de rencontrer l'autre et nous-même. La scénographie est portée sur l'univers des écrans. Nous utilisons la lumière de téléphones portables qui se reflète sur notre peau et nos tenues blanches. Un écran géant fait place sur scène, pour séparer le monde virtuel du monde réel.